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FILOSOFÍA
¿NECESITAS UN ESCENÓGRAFO PARA DECORAR EL ESCENARIO O PARA MATERIALIZAR TUS IDEAS SOBRE LA OBRA?
¿NECESITAS VESTIR AL PERSONAJE O DESNUDAR SU ALMA?
¿JUGAREMOS AL TEATRO?
¿A QUÉ VAS AL TEATRO?
¿TE VE EL ACTOR DESDE EL ESCENARIO?
¿CÓMO VESTIR A “HAMLET” PARA UNA PRESENTACIÓN EN ÁFRICA?
¿QUIÉN MATERIALIZA LAS IDEAS EN EL TEATRO?
¿QUIÉN DISEÑA LOS DECORADOS?
¿QUIÉN COSE LOS TRAJES EN EL TEATRO?
¿QUIÉN ELIGE LA MÚSICA PARA LA ACTUACIÓN?
¿DÓNDE COMPRAR LAS TELAS PARA VESTUARIO TEATRAL?
¿CÓMO NACE Y MUERE UNA OBRA DE TEATRO?
¿CUÁNTO TIEMPO SE NECESITA PARA CREAR UN ESPECTÁCULO?
¿ES POSIBLE CAMBIAR EL SIGNIFICADO DE LA MISMA FRASE CAMBIANDO UN TRAJE AL ACTOR?
ROSTROS
NATALIA SILINA
Nacida en Rusia en 1971, en la ciudad de Biisk, Altay.
Creció dentro del mundo del teatro, ya que su padre, Zhyoludev Anatoliy era maestro en arte y escenógrafo y su madre, Silina Marina, era actriz dramática.
Siguió en Cheliabinsk estudios básicos y de graduación en arte, transladándose en 1991 a Moldavia para estudiar en la Universidad Pedagógica Kriangue, en la facultad de Bellas Artes, siendo licenciada en Bellas Artes y catedrática en Pedagogía del Arte.
Al terminar sus estudios universitarios en 1995, continuó trabajando en el teatro Chehov como directora de arte, periodo en el que acumuló una enorme experiencia en el trabajo interno de la escenografía y el diseño y control necesario de los espectáculos, con más de 35 obras desarrolladas bajo su participación personal en diferentes teatros de Rusia y Moldavia, habiendo recibido diversos premios nacionales y mundiales por sus espectáculos teatrales. Entre obras de teatro y óperas supera los 40 trabajos como directora de arteDesde el año 2001 es miembro de la Unión de Arte de Moldavia, habiendo hecho exposiciones de su trabajo artístico como pintora en la feria “Zona libre“ en Kishinev en el año 1998, en la Central Arte Gallery “Brincusi” en Kishinev en el año 1999 y 2012, en la galería de arte “Galery L”, y en otras diferentes salas.
En 1998 consiguió el segundo premio Presidente como escenógrafa en la exposición de pintores teatrales. Ha sido premio al mejor diseño de vestuario, para espectáculos de Shakespeare, en el festival Teatral “Casa Báltica” en Moscú en el año 2003, y Gran premio al “Mejor espectáculo para niños” de año 2006 en Moldavia.
Ha obteniendo con éxito Masters en diseño gráfico, y programas virtuales 3d, como 3d Max, V-ray, y también Corel, Photo paint, Photoshop, etc.
Desde 1997 ha trabajado como diseñadora de interiores, casinos, pubs, restaurantes y también discotecas gracias a que tenía una gran experiencia en iluminación teatral con luces estáticas y dinámicas. Esta experiencia la llevó a trabajar en televisión, diseñando las cinco plantas, incluida la parte técnica, del canal de televisión PRO-TV Rumana.
Ha sido invitada de forma regular a trabajar en grandes proyectos para televisión y en el desarrollo y diseño de nuevos programas y espectáculos televisivos.
Ha sido llamada repetidamente como escenógrafa de grandes conciertos solistas en exteriores o en grandes teatros, como el Palacio Nacional o el Teatro de la Opera y Ballet o en eventos como “El día de la ciudad”, “La festividad del vino”, “Mold-Star“,“El crisantemo de Plata”, “Beach Party“, “La Carabela de Moldavia”, “El concierto aniversario de Margarita Ivanush”, “Concurso Constantin Rusnak para jovenes talentos“, la fiesta presidencial de año nuevo…, etc.
A pesar de todas estas actividades, la pintura nunca dejó de ser su principal pasión.
Ahora los experimentos creativos conducen a Natalia al descubrimiento de otras culturas. En el año 2011 ha presentado tres exposiciones personales en España. También en Rusia, en la principal sala de exposiciones del Museo de Etnografía de Cheliabinsk ha presentado su proyecto «Paisajes de Asturias y Realidad simultánea», dedicado al año de España en Rusia y de Rusia en España.
VALENTÍN GONZALEZ FERNANDEZ
www.valentinfotografo.com
Photography is my world. Though photography may seem perfect for registering what we see in front of our eyes, when I look at everything that surrounds the life around me, it opens up doors to other images that are within everything I see, as in a simultaneous reality. For me, the apparent is only a mask of reality.
I see more inside that out; I don’t try to reflect what I see but what exists inside me and how I relate to it. It’s also possible to reach this with photography. I’ve found a way to express what happens inside me, a way of no return that takes me to a new creative model, a way in which I see a clear route towards the future of photography, the one that I have been travelling on for over twenty five years.
From the time I was in my photography apprenticeship I understood that I was attracted to traditional photography as a demonstration of artisan virtuosity, but my internal world was unable to express itself with external visions and descriptive images of fleeting moments. The objects, the people, made me think of the object and not about my sentiments. The objects have an enormous personality and, by using them, our own personality should be able to be expressed through them, for me, this ended up being a tremendous limitation that I just couldn’t bear. In my photographs the starting object is unrecognisable when used so that the image speaks for itself.
Like a repetition of the history of painting at the turn of the centuries XIX to XX, my photographs deviate from photorealism to enter photo symbolism with the metaphysical vision of a simultaneous reality of which I consider myself a privileged witness.
I understand my work as a necessary rupture with all that has preceded me. Of course I respect, I need and admire all the culture that I have inherited and that has fed my soul, but I just can’t see or feel that way, nor can I express myself the way they did in the past. I consider myself a consequence of all its efforts, and I try to dignify them by moving along a new road towards a destiny that does belong to me. The world I was born into is much more abstract and symbolic and that is how I carry the images within me. That is my way of thinking and feeling.
Naturally I have had to find techniques which allow me to change the most obvious reality into symbols and the symbols into a new reality from which my scenes originate; scenes that I see when I’m able to take off that mask of reality. With my work I have discovered that what we don’t see is exactly in front of our eyes.
So, with this mind game, I myself am surprised before the images I produce, because they transform into a mirror in which I see reflected unknown worlds that belong to me, that are me, and that I was unaware existed.
For those, who besides looking want to start seeing, will also find this double image in the mirror that are my photos. It’s just a question of time observing my work.
I consider my work as photography; it is not graphic design o digital creation. Neither is it the consequence of endless hours managing digital edition programs. What is interesting to know is that more than a third part of my work has been done in negative, I didn’t start using digital in my creative work until 2010. Each picture comes from one solitary shot and without this shot there is no picture. The rest is the work of my spiritual vision, of my imagination or my eyes. Who knows?
