Философия

ПОИГРАЕМ В ТЕАТР?

ТЫ ЛЮБИШЬ ТЕАТР?

ПРАВДА ЛИ, ЧТО ЗА КУЛИСАМИ ВСЕ МАТЕРЯТСЯ И ХОДЯТ ГОЛЫМИ?

А ТЫ В ЧЕМ ХОДИШЬ В ТЕАТР?

ВИДИТ ЛИ ТЕБЯ АКТЕР СО СЦЕНЫ?

КТО ГЛАВНЫЙ В ТЕТАРЕ?

КАК ОДЕТЬ ГАМЛЕТА ДЛЯ ГАСТРОЛЕЙ В АФРИКЕ?

ЧЬИ ИДЕИ ВОПЛОЩАЮТСЯ В СПЕКТАКЛЕ?

КТО МАТЕРИАЛИЗОВЫВАЕТ ИДЕИ В ТЕАТРЕ?

 

КТО ПРИДУМЫВАЕТ ДЕКОРАЦИИ?

КТО ШЬЕТ КОСТЮМЫ В ТЕАТРЕ?

КТО ВЫБИРАЕТ МУЗЫКУ К СПЕКТАКЛЮ?

ГДЕ ПОКУПАЮТ ТКАНИ ДЛЯ КОСТЮМОВ?

КАКИЕ ПРОФЕССИИ НУЖНЫ В ТЕАТРЕ?

КАК ВЛИЯЮТ ДЕКОРАЦИИ И КОСТЮМЫ НА ИДЕЮ СПЕКТАКЛЯ?

КАК РОЖДАЕТСЯ И УМИРАЕТ СПЕКТАКЛЬ?

СКОЛЬКО ВРЕМЕНИ НУЖНО ДЛЯ СОЗДАНИЯ СПЕКТАКЛЯ?

СКОЛЬКО ВРЕМЕНИ ОТ ЧИТКИ ПЬЕССЫ  ДО ПРЕМЬЕРЫ?

 

СКОЛЬКО ВРЕМЕНИ ОТ ИДЕИ ДО ЧИТКИ ПЬЕССЫ?

ОТ ЧЕГО ЗАВИСИТ ДОЛГОЖИТЕЛЬНОСТЬ СПЕКТАКЛЯ?

ПОЧЕМУ НЕКОТОРЫЕ СПЕКТАКЛИ НАЗЫВАЮТ РАДИОТЕАТРОМ?

МОЖНО ЛИ ИЗМЕНИТЬ СМЫСЛ ОДНОЙ И ТОЙ ЖЕ ФРАЗЫ, ПЕРЕОДЕВ АКТЕРА В ДРУГОЙ КОСТЮМ?

ВАМ НУЖЕН СЧЕНОГРАФ ЧТОБЫ СДЕЛАТЬ ДЕКОРАЦИИ ИЛИ ЧТОБЫ ВОПЛОТИТЬ ЭФИМЕРНОЕ В МАТЕРИАЛЬНОЕ?

ВАМ НУЖНО ОДЕТЬ АКТЕРА ИЛИ РАЗОБЛАЧИТЬ ДУШУ?

ДЛЯ МЕНЯ ТЕАТР НЕ ИГРУШКИ!

Лица

Силина Наталья

Рождённая в СССР.

Как Вы уже поняли, отца звали Анатолий. А.Н.Желудев — сценограф, по творчеству которого можно изучать театральное искусство середины XX века, послевоенное поколение художников.Кто же мама? Силина Марина, актриса драматического театра.

Так, именно театральные закулисья формировали Наталью, а так же ПОСТСОВЕТСКАЯ ЭПОХА, времена ПЕРЕСТРОЙКИ, и ещё кое-что… 

Челябинское Художественное Училище — лучшая академическая школам живописи на территории РФ. Учась в ЧХУ Наталья работала в студийных театральных  и создавала декорации для собственного кукольного театра в подъезде.

В 1991 году переехала в Молдову, тогда же началась ПЕРЕСТРОЙКА!

В 1996 году получила диплом Педагогического Университета им. Крянгэ, где училась на художественно графическом факультете. Одновременно работала с Ю. Хармелиным в театре “На улице Роз”.  Добрая половина всех спектаклей сделана с этим великим педагогом и режиссёром.

Всего в репертуаре Натальи более 50 постановок, большинство из них поставлены на сцене Государственного Русского Драматического Театра им. А.П. Чехова, где она начала свой профессиональный путь, как сценограф, в 1996 года. С 2002 года Наталья работала главным художником ГРДТ им. А. П. Чехова.

Поиски творческих единомышленников увенчались работами с режиссёрами: П.Вуткарэу, Б.Фокша, В.Казаченко, И.Шац, В.Мадан, Б.Аксенов, А. Баранников, Б. Михня, Д. Коев, Е.Федько, С. Продан, А. Добролюбова, в театрах Молдавии: «Джинта Латинэ», «Лучафэрул», «Еуджен Ионеско».

А так же увенчались премиями — в 1998 году вторая Президентская премия за сценический костюм, премия за лучшие костюмы в спектакле «Король Лир» на театральном фестивале «Балтийский Дом» 2003, в Москве. В 2006 году, главная премия от Союза Театральных Деятелей Молдовы за лучший детский спектакль года.

В том числе персональные выставки в Центральном Выставочном зале им. Брынкуш и «Галерее L».

С 2000 года является членом Союза Художников Молдавии.

С 2019 года, член Ассоциации Театральных Деятелей зарубежья (Санкт-Петербург, Россия).

Ремесло театрального художника требует много знаний современных материалов и инженерии, 3д меппинг и технологии изготовления театральных костюмов… Умение создавать пространственные и световые иллюзии — позволили создать несколько популярных ТВ проектов вместе с каналами PRO-ТV и на Национальным ТВ. Это программы “ О своём, о женском ”, “ Beach Party ”, “ Mold Star ”, студии ждя предвыборных дебатов, “ Мисс Молдовы ”.  На сцене Театра Оперы и Балета в Кишиневе представляла сценические решения сольных концертов М. Ивануш, конкурс красоты “Мисс Молдовы 2006″. В тетаре им. «М. Еминеску» — конкурс Молдавского романса «Crisantema de Argint», в Национальном Дворце Октомбрия — концерт молодых исполнителей произведений К. Руснак, конференции политических партий, национальный праздник и концерт “Мэрцишор ”…  На Центральной площади Кишинёва — сцена для праздника “ День города”,  “ Праздник Вина ”.  Всё это обогатило техническими знаниями, помогло овладеть компьютерной графикой CINEMA 4D, Corel, In Dezign, Photoshop, 3D Mapping…

« С 2008 года Я живу в Испании. Для меня это стало неожиданным и новым путешествием в жизни. Началом с изучения алфавита и истории страны. Стало полезно узнать кто Я есть, без послужного списка за спиной…   Я любопытный Человек мира, способный поделиться своей культурой и жаждущий обогатить собственные ресурсы. Поиск моего пути как личности, органично ложится на траекторию моей жизни.»

ВАЛЕНТИН ГОНСАЛЕС

Photography is my world. Though photography may seem perfect for registering what we see in front of our eyes, when I look at everything that surrounds the life around me, it opens up doors to other images that are within everything I see, as in a simultaneous reality. For me, the apparent is only a mask of reality.

I see more inside that out; I don’t try to reflect what I see but what exists inside me and how I relate to it. It’s also possible to reach this with photography. I’ve found a way to express what happens inside me, a way of no return that takes me to a new creative model, a way in which I see a clear route towards the future of photography, the one that I have been travelling on for over twenty five years.

From the time I was in my photography apprenticeship I understood that I was attracted to traditional photography as a demonstration of artisan virtuosity, but my internal world was unable to express itself with external visions and descriptive images of fleeting moments. The objects, the people, made me think of the object and not about my sentiments. The objects have an enormous personality and, by using them, our own personality should be able to be expressed through them, for me, this ended up being a tremendous limitation that I just couldn’t bear. In my photographs the starting object is unrecognisable when used so that the image speaks for itself.

Like a repetition of the history of painting at the turn of the centuries XIX to XX, my photographs deviate from photorealism to enter photo symbolism with the metaphysical vision of a simultaneous reality of which I consider myself a privileged witness.

I understand my work as a necessary rupture with all that has preceded me. Of course I respect, I need and admire all the culture that I have inherited and that has fed my soul, but I just can’t see or feel that way, nor can I express myself the way they did in the past. I consider myself a consequence of all its efforts, and I try to dignify them by moving along a new road towards a destiny that does belong to me. The world I was born into is much more abstract and symbolic and that is how I carry the images within me. That is my way of thinking and feeling.

Naturally I have had to find techniques which allow me to change the most obvious reality into symbols and the symbols into a new reality from which my scenes originate; scenes that I see when I’m able to take off that mask of reality. With my work I have discovered that what we don’t see is exactly in front of our eyes.

So, with this mind game, I myself am surprised before the images I produce, because they transform into a mirror in which I see reflected unknown worlds that belong to me, that are me, and that I was unaware existed.

For those, who besides looking want to start seeing, will also find this double image in the mirror that are my photos. It’s just a question of time observing my work.

I consider my work as photography; it is not graphic design o digital creation. Neither is it the consequence of endless hours managing digital edition programs. What is interesting to know is that more than a third part of my work has been done in negative, I didn’t start using digital in my creative work until 2010. Each picture comes from one solitary shot and without this shot there is no picture. The rest is the work of my spiritual vision, of my imagination or my eyes. Who knows?

НАПИШИ МНЕ:

Mt — Dm    

09:00 — 13:00

17:00 — 19:00

2005 Название улицы.
896, Квартал 10010